西暦2016年9月5日。
秋葉原UDXシアターに、知る人ぞ知る「白色彗星のテーマ」と共に『宇宙戦艦ヤマト2202愛の戦士たち』の製作発表が行われました。

「宇宙戦艦ヤマト」は1974年にテレビ放送された後、1977年にテレビシリーズを再編集された「劇場版」が公開され、大ヒット。
その勢いにのって完全新作、オリジナルストーリーで作られたのが78年の12月に公開された「さらば宇宙戦艦ヤマト　愛の戦士たち」です。

第1作でガミラス帝国の侵攻を食い止め、地球に緑と平和を取り戻したヤマト。
しかし、その平和がやがて怠惰に変わり始めた時…宇宙の彼方から驚異的な武力を誇る白色彗星帝国がやって来る。
地球の最新鋭戦艦を粉砕した白色彗星帝国に、ヤマトのクルーは絶望的な戦いを挑むことになる…

というのがあらすじ。

沢田研二の甘い歌声に乗せて、描かれる悲壮なラストは、徹夜して鑑賞したファンの涙を枯らし尽くしました。

そして、2012年には「宇宙戦艦ヤマト」のコアとなる部分は継承しつつ、新たな解釈、新たなスタッフで旅に出た「宇宙戦艦ヤマト2199」。
それが、いよいよ新シリーズ「2202 愛の戦士たち」となって帰ってきます！

「「愛の戦士たち」を見たかったのに父親に「キタキツネ物語」にしなさい」
と敢え無く却下をくらったという福井氏。

第1作の放送当時広島在住で
「裏番組にハイジがなかったので「猿の惑星」を見たがる弟を説き伏せてTVにかじりついていた」
という羽原氏と、リアルヤマト世代にしか分からない胸アツな思い出を披露してくれました。

今回の「ヤマト2202」は前作の3年後からスタートします。

時に西暦2202年。
あの壮大な片道16万8000光年にも及ぶイスカンダルへの大航海から宇宙戦艦ヤマトが帰還して、既に3年――。

〈コスモリバース・システム〉により、かつての青い姿を取り戻した地球は、ガミラス帝国とも和平条約を締結。
復興の傍ら、防衛のためと最新鋭戦艦アンドロメダを含む新鋭艦隊の整備が進められていた。


イスカンダルのスターシャの願いも虚しく、地球は軍拡への道を歩み始めていたのだ。
はたしてこれが、かけがえのない数多くの犠牲の果てにヤマトが成し遂げた、本当の平和なのだろうか？

そして、宇宙の平穏を願う女神テレサの祈りが、ヤマトを新たな航海に誘う。


いま、宇宙を席巻するガトランティスの脅威が、地球に迫っていた――。

うーん、まさに現代の混沌とした世界情勢も見据えて、地球＝日本という「国家の在り方、人の在り方」も含んでいるであろう、万感のストーリーが予想されます！

製作スタッフに引き続き古代進役の小野大輔さん、森雪役の桑島法子さんも登壇。

前作から3年後という今回の設定では桑島さんによると
「雪が古代を尻に敷いているはず」
と語り、また2人でいちゃいちゃできるのが楽しみと語れば、
小野さんも
「また、雪、雪、雪―！」
って呼べるんですねと、早くも息の合ったところを見せてくれました。

また、今作ではスポーツパフォーマンスブランド「アンダーアーマー」とのコラボレーションを実施。
劇中のキャラクター・山本玲とアドバイザリー契約を締結したことも発表されました。

ラストは、ついこの間日本中の胸を熱くさせたケンブリッジ飛鳥選手が、レッドも鮮やかな錨マークのTシャツで、
モデルのKellyさんは森雪をイメージしたイエローとブラックをあしらえて登壇。
２人の抜群のプロポーションに会場もどよめいておりました。

お二人にはそれぞれヤマトの模型がプレゼントされたのですが、精巧な模型の感触を確かめつつ、終始顔がほころんでいたケンブリッジ飛鳥選手が印象的。
やっぱ模型を手にして顔がほころばない男の子はいないよね！

羽原監督からはあのリオ五輪のバトンを例に挙げて
「色々な人たちがバトンを受け継いできた『宇宙戦艦ヤマト』を今後も広げていきたい」
と力強いコメントがあり、
西崎プロデューサーからは
「ヤマトファンなら泣いてしまう。ハンカチでは足りないと思うので、バスタオルを用意してください」
とのコメントまで飛び出した『宇宙戦艦ヤマト2202愛の戦士たち』。

シリーズは全七章で、まず第一章が2017年2月25日（土）より、全国15館にて2週間限定劇場上映され、上映劇場では特別限定版ブルーレイも先行発売されます。

今回発表されたキャッチコピーは「この「愛」は宇宙を壊す―」

「宇宙戦艦ヤマト」の最大のテーマ「愛」。
愛さえあれば…愛こそ全て。その愛が宇宙を壊すとは如何なることなのか？

あの美しく悲壮な「愛の戦士たち」は今度はどんなストーリーとなってファンの心を揺さぶるのでしょうか？
2017年、新たなヤマトが旅に発つ…

▼『宇宙戦艦ヤマト2202　愛の戦士たち』特報 - YouTube

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『宇宙戦艦ヤマト2202　愛の戦士たち』制作発表
日時：9月5日（月）
場所：秋葉原UDXシアター
出席者：小野大輔（古代進役）、桑島法子（森雪役）、西?彰司（製作総指揮）、羽原信義（監督）、福井晴敏（シリーズ構成・脚本）、赤倉吉典（株式会社ドーム取締役兼執行役員CMO）
スペシャルゲスト：ケンブリッジ飛鳥選手（アンダーアーマー契約選手・陸上短距離）、Kelly（アンダーアーマー契約モデル）
(C)西?義展/宇宙戦艦ヤマト2202製作委員会
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降り注ぐ雨の中踏切が開くのを待つ少女の前に現れたぐしょ濡れの黒衣の女が、踏み切りに入り男の子を抱きかかえたまま電車に轢かれてしまう。

恋人の隆との煮え切らない関係に陰鬱な想いを募らせていく理佳が、繰り返される悪夢と怪異の末にたどりつく哀しく恐ろしい真相は…

清水崇監督の劇場用としては6年ぶりとなるＪホラー作品『雨女』が、６月４日よりユナイテッド・シネマ豊洲他全国の４ＤＸシアターで公開される。

そうこれまでも、『戦慄迷宮３Ｄ』『ラビット・ホラー３Ｄ』ではデジタル３Ｄを、
『９次元からきた男』では３Ｄドーム映像と.
革新的な映像表現にチャレンジしてきた清水の新作は、映像にあわせて椅子が動き、風・雨・ミスト・香りetcといった五感を直撃する４ＤＸ作品で、新たな恐怖体験を味あわせてくれるのだ。

そんな中で、『雨女』は企画段階より４ＤＸ専用作品として作られており、４ＤＸ専用劇場でしか上映しないし、今後ソフト化される予定も一切ない。

まさしく、４ＤＸを味わうために作られた作品なのだ。

物語は、ヒロイン理佳の悪夢からはじまるが、悪夢の中と同様に次第に強まって行く雨と惨劇までの効果ですっかり作品の世界に入り込まれるだろう。

一方でこの効果は、後付の大作にありがちなように、ひたすら椅子が動き回って効果が持続する…なんてことはなく、ヒロインの陰鬱な気持ちと恐怖に寄り添うように緩急をもってつけられている。

ライドや驚きのための効果ではなく、あくまで恐怖感をより高めていくための効果となっているのが実にＪホラーらしいのだ。

その一方でツボを押さえた形で、ストレートにショックを与えてくれるものも勿論盛り込まれているので、怖がりな方は特に●元に御用心（笑）。

主人公の理佳役は『少女は異世界で戦った』『東京無国籍少女』等ではハードなアクションを自らこなした清野菜名が、ホラー演技に初挑戦。陰鬱な不安に苛まれながら、恐怖に対峙して行く姿を熱演している。

なお本作の撮影は今年の２月のもっとも寒い時期に行われ、それは過酷な状況だったとのこと。

幸か不幸か、スタッフ・キャストに雨男・雨女はいなかったようで、厳寒の中普通の衣装のキャスト陣はスタッフが降らせた雨でぐしょ濡れになりながら、またクライマックスでは長時間水深５メートルのプールの中で演技に臨んだそうだ。

清水崇監督
「水中シーンでは、俳優陣はほ ぼ一日中水に浸かって、体力の限界を超えた撮影でした。
勿論温水を用意してたんですが、寒さと息継ぎと水圧に苦しめられ、とてもじゃないけどもたない。

清野菜名は身体能力にも長けていて、アクション物にも出ていますが、流石の彼女も限界を超えて最後の方は青い唇で震えながら「監督、寒いの通り越して気持ち 悪い…」って。

それをなだめ、励ましながら「ごめん、もうちょっとだから」と、僕も酷だなと思いながら撮りきりました。」

そんな清野らのギリギリの演技が、４ＤＸ効果と相俟った恐怖と悲しみの交錯するクライマックスは是非とも劇場で体感して欲しい。

なお、清水崇監督の４ＤＸへの取り組み等についてうかがったインタビューを、７月刊行の『特撮ゼロ VOL05』に掲載する予定なのでしばしお待ちいただきたい。

最後にその予告として、清水監督からのメッセージをお届けしよう。

「後からソフト化は絶対しない予定で作っているので、劇場でしか観られないし、劇場でしか体感できない４ＤＸというシステムありきで作ってます。

短編ですし、料金も通常の４ＤＸ作品の半分くらいなので観やすいと思います。

映画館でこその作品なので、是非これをきっかけに、ホラーが苦手な方も含め、「視聴」でなく「体験」に慣れ親しみ、楽しんでもらえたらと思います」

なお、『雨女』上映館のうちユナイテッド・シネマ豊洲は、前回こちらで紹介した同じく清水監督の３Ｄドーム作品『９次元からきた男』を上映中の日本科学未来館からもほど近いので、未見の方はそちらも併せて観に行くのもいいだろう。

どちらも、まさしく劇場でしか体験できない極上の、かつそれぞれ全く別の映像体験が味わえるのだから。

▼6.4（土）4DX®限定公開『雨女』予告編映像 - YouTube

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『雨女』
2016年／日本／35min／配給：ユナイテッド・シネマ

監督・脚本：清水崇
キャスト：清野菜名、?俊太郎、高橋ユウ、みやべほの、奈緒、田口トモロヲ

6月4日（土）から全国のユナイテッド・シネマ他にて4DX®限定公開！

(C)2016「雨女」製作委員会

▼『雨女』公式サイト

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4月20日から日本科学未来館ドームシアターガイアで上映される『9次元からきた男』（３D）は物理学究極の課題「万物の理論」を視覚的に紐解こうというビジュアルスペクタクル。

癒し系のプラネタリウムには留まらない、眼を、耳を、そして脳内を刺激する3Dアドヴェンチャー体験である。

人間は何で出来ているのか？
世界は？
そして宇宙は？

人間も含めた「万物」は何によって出来ているのだろうか？

この誰もが一度は想い、そして忘れた究極の問いに挑み続けるのが科学者だ。

この作品では科学者が「万物の理論」解明のカギとなるT.o.E.を追い求める過程で、
ありとあらゆるものに姿を変えるT.o.E.が時空を超えてこの本来、
人間の目には見えない「理論」を我々に見せてくれる。

（画像引用先：9次元からきた男｜日本科学未来館 公式ページ）

企画開発から2年半をかけて生み出された30分の映像には、
企画立案サイドからの

「なるべく娯楽要素を入れて、教科書的な退屈イメージを排除！
　トラウマを与えて欲しい！」

そして、ドームシアターとは、文字通り半円球（直径15メートル）のドーム型シアターで、大画面を活かした立体視プラネタリウムが人気のプログラムである。

（画像引用先：9次元からきた男｜日本科学未来館 公式ページ）

イメージとしては昔のIMAXの
「中に入ると一面がスクリーン」
というイメージをもう少し大きくした印象といえばいいだろうか。

当然、現在の映画館のIMAXとは異なり、人間から見ると半円球のスクリーンを仰ぎ見る格好になるため、シートは可倒式になっている。

音響は7.1CHの立体音響。
3D（立体視）と全方向からの立体音響に応える映像は『戦慄迷宮3D』や『ラビッド・ホラー3D』でも3D映像に挑んだ清水崇。
変幻自在のCGはオムニバス・ジャパンという現在日本映像界でも最強のタッグ。

映像が立体視の場合、音も平面的ではなく、包囲する音場に高さの音場も加わることで、まさに映像の中に入り込んだような没入感を得られる。

特に宇宙誕生（映画でいうと「スタートレック　カーンの逆襲」の惑星ジェネシス創生シーンの超最新バージョンといった感じ）や、構成物質をどんどん遡るCGや万物の根源が正体を現すシーンでの、手を伸ばせばそこに存在しているかのようなイメージは、まさに専用のシアターの独壇場といえよう。

（画像引用先：9次元からきた男｜日本科学未来館 公式ページ）

T.o.E.に誘われる世界のトリップ感は癖になりそうなライブ感があり、ビジュアル・アトラクションとして是非お勧めしたい作品なので、難解な科学映像などとくくらずに足を運んでほしい。

特に、まだ、余計な常識にとらわれない純粋腦を持った子供が観たら、それこそトラウマサイエンス映画になること請け合いの映像詩といえよう。

ホラーと究極の科学は相容れないようでいて、それを人に伝える時に全く異なる表現手法を取らないと理解しえない部分が大きいのはある種似た者同士ともいえるかもしれない。

因果を超越した「呪い」の恐怖を「映画」という手法で伝えた清水監督こそ、科学究極のテーマの映像化には最も適任だったのかもしれない。

この映像が万物の起源への興味を万人に知らせしめる端緒となったら…
未来がまた一つ変わるかもしれない。

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ドームシアターガイア最新作『9次元からきた男』
2016年4月20日(水)公開！！

▼『9次元からきた男』予告編 - YouTube

▼9次元からきた男｜日本科学未来館

昼の部では、テレビ版は子供たちの８割が視聴し、
夏の風物詩としてすっかり定着指定し、
鶴田自身もライフ・ワークとして自認する『ほんとにあった怖い話』の原点である
オリジナル・ビデオ版３部作
『ほんとにあった怖い話』、
『ほんとにあった怖い話／第二夜』、
『新ほんとにあった怖い話／幽幻界』を一挙に上映し、
上映後には女優・林田沙希絵がＭＣを務め鶴田によるトークショーも行われた。

ＯＶ版『ほんとにあった怖い話』シリーズは、
和光大学を卒業しビデオ・メーカーに勤務し、商業作品では現場経験のなかった鶴田が、
大学４年の夏に撮影をはじめた自主製作短編『トネリコ』を名刺がわりに持参して、
当時の原作の版元朝日ソノラマから原作権を得て、
同じく製作元のジャパン・ホーム・ビデオに企画を持ち込んで、
91年から92年にかけて製作されたという、まさに鶴田自身が生み出した作品だったとのこと。

観客からのＱ＆Ａの際にはシリーズ１作目・２作目と３作目のテイストの違いについての質問が出たが、
これは自信作であった２作目が当時セールス的には１作目ほどには振るわなかったので、
あえてリアルなショッカー・タイプの作品を狙ってみたとのこと。

鶴田監督
「ただその後、『霊のうごめく家』は黒沢清監督や高橋洋さんら錚々たる方々からも評価をいただいているので、
評価というのはすぐその場で出てくるものではないですね」

そんなシリーズ最恐との評価も高い『霊のうごめく家』だが、
撮影時にはロケに使った家屋で、実際にスタッフやキャストが不可思議な体験をしていた話も披露され、
またその場で直接何かを見たわけではない鶴田自身も小学生時代にいるはずがないものを見たことがあるという。

「でも見た瞬間は、なんとも思わなかったんです。
それが後になってから、ぞっとしてきて。

そうした体験があって、『ほん怖』では役者さんに、怖いです！っていう芝居はやめてもらうようにしてるんですよ。
『霊のうごめく家』でも母親が振り返るとそこに人影があってという場面を撮る際に、
女優さんは最初驚く芝居をしてきたんですが、それはやめてじっと見てくれと。

それで２テイク目を撮った際に、彼女が凝視している姿にカットをかけたくなくなってしまい、
彼女もどうしようかな？みたいな感じが出てきた最後の方の部分を編集で使ってみたんです」

そう、『ほん怖』の恐怖演出には、そんなリアルな裏付けがあったのだ。

そして、この記事がアップされる8月29日21時から放映される、
テレビスペシャル版最新作となる土曜プレミアム『ほんとにあった怖い話・夏の特別編2015』の会場だけの特別予告編も披露。

（Ｃ）フジテレビ

今回も豪華キャスト陣による全６話が放映されるが、
その中の一編で観月ありさ主演の『奇々怪々女子寮』は、
数年前に原作を読んだ時に

「これは女性版『霊のうごめく家』になる」（鶴田）

と感じ、数年来温めて来た作品とのことで、期待が高まる。

そして夜の部では、貴重かつ“グローイングアップ映画祭〜鶴川ショートムービーコンテスト”らしいサプライズ上映後に、
劇場公開近作にして鶴田の幻想ドラマとしての一つの到達点ともいうべき『トーク・トゥ・ザ・デッド』の上映と、
岡村洋一がＭＣをつとめ、鶴田と同作に出演した女優・桜井ユキによるトークショーが開催された。

死者と通話できるアプリを題材にした同作は、
出資元の希望によりヒロインたちの職業をデリヘル嬢にしたことから、
ヒロイン役の小松彩夏以外は想定していた女優から出演を断られ、
それならオーディションでということになり、
もう一人の重要なキャラクターである残念なデリヘル嬢マユを射止めたのが、当時まだ新人だった桜井ユキなのだ。

「最初に本読みをしてた頃は、頭のいい子がキャラクターを作ってる感が強かったんですが、
本人から直接相談したいと電話をもらって、面倒くさいな(笑)と思いながら会って話をし、
その後現場で再会したら全然変わってました。

現場では、撮影中じゃなくてもマユそのものになってたね」

と、その“カメレオン女優”ぶりを絶賛する鶴田。

その発言を裏付けるように、近年は『リアル鬼ごっこ』等の園子温監督作他出演作が目白押しで、
「忙しくなっちゃって」と鶴田にこぼされる桜井だが、
土曜プレミアム『ほんとにあった怖い話・夏の特別編2015』で久々に鶴田監督作品に出演しており、

「本当に久しぶりに鶴田監督の現場に帰って来れて、ほっとした気持ちでした」

と感想を語った。

因みに観客からのＱ＆Ａで、演じてみたい役柄を尋ねられた桜井の答えは

「殺人者を演じてみたいですね、連続殺人がいいです」

これに対して鶴田も

「桜井で殺人者を撮りたい」

と意欲を見せる。
もしかしたら、近々最恐の殺人ヒロインが実現するかも？！

なお今回放映される新作『ほん怖』では、ＭＣをつとめた岡村も、
斉藤工演じる警官に取り調べを受ける無銭飲食犯役で出演しているとのこと。

そんな岡村から、作品で恐怖を描き続けることに関して問われた鶴田は

「こどもの頃に怪談噺をして楽しかった記憶を映像化したものですね。
ただ最近の世の中は、恐ろしい事ばかりで、そうしたことに出くわしてしまうことは残念ながらある。

その時に恐怖に対する耐性を…というのもありますし、
それらにどう折り合いをつけていくか考えておかないといけない部分はある。

また恐怖の中ゆえに人間の業を感じさせる部分があったり、情といったものも描ける。
そうしたものを、恐怖を通じこどもたちにわかりやすく見てもらうことを目指しているのが『ほん怖』なんです」

と語った。

なお、今回の特集上映を主催した“グローイングアップ映画祭〜鶴川ショートムービーコンテスト”では、
9月30日までショートムービーコンテストの作品を募集中だ。

作品の応募要件は、上映時間が15分以内のオリジナル作品であることのみで、
応募作中一次審査を通過した作品は、11月10日から21日に和光大学ポプリホール１Ｆのカフェマーケットにて上映され、
来場者による投票により各賞を決定し、11月23日にポプリホールにて授賞式が行われる。

Ｊ−ホラーの始祖鶴田が商業処女作ＯＶ版『ほん怖』を撮るきっかけとなった作品が、自主製作の『トネリコ』だったように、
これを読む貴方が出品する作品がこれからの貴方の未来を大きく変える可能性もあるのだ。

我もと思う映画ファンは、こちらのコンテストにも挑戦して欲しい。

▼土曜プレミア『ほんとにあった怖い話・夏の特別篇2015』
　2015年8月29日（土）21:00〜23:10 フジテレビ系全国ネットにて放映

▼グローイングアップ映画祭 鶴川ショートムービーコンテスト
　

カナザワ映画祭。

文字通り石川県金沢市で毎年9月に開催されている映画祭で、
そのテーマの尋常でなさが全国から映画の好事家達を集めることでも知られています。

2007年から始まり、
8回目の今年の「カナザワ映画祭2014」はテーマが爆音上映。

通常の映画の音響設備ではなく、
音楽ライブ用の設備を使用した、大音量の上映で映画を観よう
という
「スクリーンでなければ出来ない映画の楽しみ」
にこだわるカナザワ映画祭のいわば王道とも言えるコンセプトです。

でかい画面で見てこその映画の醍醐味。
その醍醐味に見合ったプログラムの数々（と上映の合間に食べられる美味しい食事の数々）が魅力のカナザワ映画祭。

少し時間が空いてしまい恐縮ですが、前回2014年9月のレポートを２回に分けてお送りします。
寒いですが、熱気はむんむんの映画祭レポートはじまり、はじまり！

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今年も又カナザワ映画祭の季節が来ました。
今回の「カナザワ映画祭2014」はテーマが爆音上映。

通常の映画の音響設備ではなく、音楽ライブ用の設備を使用した、
大音量の上映で映画を観よう
という「スクリーンでなければ出来ない映画の楽しみ」にこだわるカナザワ映画祭のいわば王道とも言えるコンセプトです。

さて、私は映画祭二日目の9月12日(土)の昼頃、金沢に到着しました。
来年の北陸新幹線開業を控え、駅前にも巨大な垂れ幕が下がっていますね。

早速腹ごしらえということで、金沢駅から徒歩五分ほどの古民家ダイニングバー「ノーサイド」で、
金沢Ｂ級グルメの代表「ハントンライス」をいただきます。

ここ数年は毎年金沢に来ているので、このハントンもあちこちで食べていますが、
いつも食べていた「がっつり！こってり！」なものとは一味違うおしゃれな感じの白身魚フライの乗ったハントンでした。

さて、映画を観る前にまず会場へ行って、チケットの確保です。

会場は毎度お馴染みの金沢都ホテルの地下劇場(正確には、セミナーホール)ですが、
今年から少しシステムが変わり、チケット販売サイト「peatix」で購入することになりました。

購入後はスマホに専用アプリをダウンロードして窓口で表示するか、
ウェブ上で購入画面をプリントアウトして、
その画面のバーコードを窓口でスキャンしてもらって確認するという方法をとります。

私の場合は、プリントアウトした画面を窓口へ持って行きました。
初めてのシステムなので、どうかなと思いましたが、スムースに確認終了。

駅前で開催していた「金沢ジャズ・ストリート」のジャズ･バンドのライブなど聴きながら、
ちょっと一服して、最初の鑑賞作品に行きましょう。

午後４時からの『Ｕ・ボート』(1981)です。

潜水艦映画の金字塔ですが、今回上映されるのは二時間強の劇場公開版ではなく、
三時間半ある「ディレクターズ・カット」版です。

▼ディレクターズ・カット版の予告編

元々、この作品は西ドイツ(当時)のＴＶドラマ(ミニシリーズと呼ばれる、長時間スペシャルドラマ)として企画され、
完全版は実に約五時間(！)あり、80年代にはドイツやオーストリア、イギリスなどではＴＶで放映されました。

その後、監督のウォルフガング・ペーターゼンが自ら編集し直した「ディレクターズ・カット」版が1997年に登場し、
今ではDVDやブルーレイもリリースされています。

五時間版よりも短いとは言え、上映三時間半という事で途中に10分間の休憩も挟みます。
映画館で休憩入れながら映画観るなんて、今時珍しいですね。
90年代に、『七人の侍』(1954)のリマスター版の上映で五分間の休憩があったことを思い出します。

開場30分ほど前に会場で並ぶと「カナザワ2014 Das Boat新聞」という壁新聞が張ってあり、
何と！金沢出身のＵボート艦長がいたという驚きの歴史的事実を紹介しています。
こういう、ご当地ネタで楽しませるところが地方発の映画祭の味わいですね。

いよいよ上映始まり始まり?。内容は言わずもがなの名作ですから、気がついたシーンなど中心に紹介しましょう。

開始と共にいきなり追加シーンが登場。
Ｕボートに新しく赴任する艦長が車で港に向う途中に泥酔した乗組員達に遭い、
何と沿道から車に小便(！)をかけられる手洗い歓迎を受けます。

そして、続く士官用クラブでの出撃前の宴会シーンも追加シーンでした。
Ｕボートの乗組員(のみならず、戦闘に参加する軍人は皆)は、出撃したら生還出来る保障などありません。
だから、これが最後かもしれないと乱痴気騒ぎをするのです。

そして、出撃。劇中、Ｕボートはほとんど浮上して航行しています。

第二次大戦当時の潜水艦は、基本的に浮上して航行し、敵艦を攻撃したり、敵から隠れる時しか潜航しませんでした。
何故かというと、当時の潜水艦の推進機関はディーゼルと電気の二本立て(今風に言うとハイブリット？)。

水上では酸素を燃焼するディーゼルエンジンで航行し、その間に動力の一部でモーターを回して蓄電。
潜航する時には電気推進に切り替えて、密閉された空間である潜水艦内の酸素を動力機関で消費しないように行動していました。
戦後になって、原子力潜水艦が実用化されるまではこれが潜水艦の現実だったのです。

この映画の中でも、敵に発見されて潜航しようとすると、機関兵の台詞に「Ｅ機関が動きません」という字幕が出ます。
これは状況からすると、要するに「電気機関」という意味だと推察されるので
「モーターが動きません」と表記した方がわかり易いかもしれませんね。
潜航用モーターが動かないので、潜航出来ません(無理にディーゼル推進で潜航すれば艦内はすぐに酸欠になって、乗員全滅)、という意味なのでしょう。

この映画を観ているとつくづく思いますが、潜水艦の任務は忍耐の連続です。
水が少ないので髭も剃れない、風呂など夢の又夢。
艦内に冷蔵庫など無い時代ですから、積み込んだ食料も段々腐っていきます。
映画だからわかりませんが、当時の潜水艦の艦内はいつも異臭が立ち込めていたそうです。
そして、訓練と警戒に神経をすり減らす日々が続きます。

加えて、潜水艦は敵艦に見つかると潜航して隠れるしかありません。
攻撃することも可能と言えば可能ですが、機動力に劣る当時の潜水艦が水上艦との真っ向勝負は困難な事でした。
爆雷など投下されれば、逃げるか耐えるかしかありません。

潜水艦映画にはつきものの、敵艦に発見されて爆雷攻撃を受けるシーンでは、
この映画祭ならではの爆音上映の効果が発揮されました。

水中で爆発する爆雷の腹に響くような重低音が大音量で響き、何度も何度も続くので段々耳鳴りもしてきます。
きっと、実際の潜水艦の中はもっと凄い音だったんだろうなぁ、という感慨も沸きます。
そして、爆雷から逃れるために潜航深度を超えた海底へと向うと、船体が水圧でミシミシと軋みます。
この金属がこすれ合う、何とも不快な音も爆音上映のお陰で耳にねじ込まれるような勢いで聴こえてきます。

▼雷撃シーン！

それから、やっぱりジブラルタル海峡を突破しようとして、
イギリス軍の攻撃で海底に着底してしまうシーンのジリジリとした緊迫感。

乗組員の必死の努力で機能回復した艦で
「いい部下を持った俺は果報者だ」
と涙を流しながら浮上に賭ける艦長は何度観ても感動しますね。

この一連の描写があるから、浮上して波を切り裂きながら全力航行するＵボートの艦橋で艦長が
「今度はお前ら(英軍)の餌食になるものか！」
と絶叫する姿にゾクゾクするようなカタルシスが生まれるのです。

ところで、多くの戦争映画ではＵボートは悪役です。
冷酷なドイツ兵が乗っている不気味な潜水艦というイメージがステロタイプなところですが、
当然ながら戦争では味方も人間なら、敵も又人間。それぞれの人生があります。

この映画の一番の見どころはやはりリアルな潜水艦内での乗組員達の暮らしぶりもさることながら、
日頃は悪役としてしか認識されないＵボートの中に、
戦争に疲れて戦いに疑問を持つ者、
祖国の勝利を信じて戦う者、
故郷に残した妻を気遣う者、
恋に落ちたフランス女性との関係に不安と期待が交錯する若者など、
様々な人間模様が描かれているのも注目したいところです。

特に印象深いのは、攻撃して炎上している敵の輸送船を確認するシーンでした。
炎から逃げ惑う乗組員を見て、Ｕボートの乗組員達が
「英軍の奴ら、救助しなかったのか」
と苦渋の表情を浮かべています(救助するのも危険だし、潜水艦には収容するスペースも無い)。

任務として攻撃はしても、別に敵船の乗組員一人一人に恨みや憎しみがあるわけではない、
そんな人間としての葛藤が見える演出でした。
映画に悪役として登場しているＵボートにも、こんな人間ドラマがあったのかもしれないと思ってしまいます。

さて、見終わると耳の中がまだ反響しています。まだ一本目だというのに、これから三日間大丈夫かなぁ・・・

夜は駅前のタイ料理店でガバオライスを食べて、会場から徒歩五分のホテルに入り、明日に備えます。

長丁場の映画祭ですから、ペースを保って楽しみたいものです。

さて、次回は、まったり金沢観光をしながら観た、出てくる奴らは全部ワル(どっかで聞いたことある、このフレーズ)な西洋時代劇『フレッシュ＋ブラッド』(1985)をお送りします！