そろそろ公開も終盤に近づいた『ホビット 思いがけない冒険』ですが、
原作の世界観を尊重した作風に三部作への期待も高まります。
皆さんはいかがですか？

さて、Ｊ・Ｒ・Ｒ・トールキン原作の「ホビットの冒険」や、
既に映画化された「指輪物語」は、
発表された20世紀中ごろより映画化の企画は色々とありました。

しかし、この作品世界の映像化は技術的に難しく、
遂にデジタル技術が発達する21世紀まで実現することはありませんでした。

しかし「実写はダメでもアニメなら可能だろう」
そう考えた映画製作者がいました。

まず最初に「ホビットの冒険」をアニメとして映像化したのは、
アメリカのアニメ作家、ジーン・ダイチです。

1950年代から様々なアニメに参加していたダイチは、
1960年に人気アニメ『トムとジェリー』を制作するために、
チェコスロバキアの首都プラハにスタジオを作り、そこを拠点に活動していました。

▼ダイチの監督した「トムとジェリー」

ところが、40年代からチェコ・アニメをアメリカに輸入していたプロデューサー、
ウィリアム・L・スナイダーが「ホビットの冒険」の映像化権を1964年に取得。

この企画に参加したダイチは、当初
「実写のセットにセルアニメのキャラを合成する」
長編アニメとして構想していましたが、あいにく予算の目途がつきません。

そうこうする内に契約した映像化権の期限が迫り、
焦ったスナイダーはダイチに急いで短編アニメを制作するように求めます。

ダイチはチェコの挿絵作家アドルフ・ボーンの協力を得て、
1966年に約10分のアニメ映画『The Hobbit』を何とか完成させました。

しかし、ニューヨークで試写されただけでこの作品はそのままお蔵入り。

現在ネット上で見ることが出来ますが、
実際にはアニメというよりも絵物語のような話で、
オリジナル・キャラとしてドワーフのプリンセスが登場します。

▼ダイチ版「The Hobbit」

その後、スナイダーは映像化権の期限を延長する事が出来たので、
これ又チェコ繋がりですが、当地の人形アニメーションの巨匠、
イジー・トルンカに制作を依頼。

興味を示したトルンカはキャラデザなど行いますが、数年後(1969年)に亡くなります。

▼「ホビット」用にトルンカが作成したキャラデザイン

この後、映画化を諦めたスナイダーは権利を売却し「ホビット」のアニメ化は実現しませんでした。

さて70年代に入り、映像化権を取得したのが
プロデューサーのアーサー・ランキン・Jrとジュール・バスのスタジオ
「ランキン＝バス・プロダクション」。

▼アーサー・ランキン・Jr （御年８８才、まだご健在の模様）

日米合作の作品を多く手掛け、
東宝と『キングコングの逆襲』(1967)、
円谷プロと『極底探検船ポーラボーラ』(1977)を制作しています。

アニメも数多く制作しており、
70年代には日本のアニメスタジオ「トップクラフト」が作画・撮影などの実作業を手掛けていました。
（主に脚本や音響はランキン側が制作）

このトップクラフトが「ホビット」も担当し、約80分の長編アニメ『The Hobbit』として完成。
声のキャストも、ガンダルフがジョン・ヒューストン、
エルフの王がオットー・プレミンジャーといった名監督を迎え、豪華な顔ぶれです。

そして、1977年にＴＶでスペシャルアニメとして放送され、多くの支持と高い評価を受けました。
アメリカＳＦ界の権威ある賞であるヒューゴ賞の映像作品部門にノミネートされたことからも、
その評価の高さがわかります（受賞したのは『スターウォーズ』(1977)でしたが。）

この作品、今回ピーター・ジャクソンが三部作の長編で描こうとしている
原作を80分にまとめたことから、
ストーリーはややダイジェスト的ではありますが、
トロールやゴラムやゴブリンといったクリーチャー達も登場。

ラスボスである竜のスマウグ（爬虫類というよりもネコ科の動物のような不思議なクリーチャーデザイン）とビルボ・バギンズとの対決や
ラストの”五軍の戦い”など、見せ場はきっちりと映像化されました。

精密に描き込まれたキャラデザや、
ファンタジー文学の代表的な挿絵画家アーサー・ラッカムの絵をモチーフにした
独特の陰影に富んだ美術（水彩絵具を使用）など映像的にも見どころは多い作品です。

興味深いのは、ホビットやドワーフがアメリカのアニメキャラらしいのに対し、
トロールやゴブリンが日本のアニメ的な動きや表情をすること。

もしかすると、メインキャラ達はアメリカ側のコントロールが強かったのに、
敵キャラは日本側の裁量があったのかもしれません。

それだけに、日本では一度だけ（1978年）『ホビットの冒険』の邦題で公開試写が行われただけで、
今に至るも劇場公開もテレビ放送もソフトの発売も無いのが残念です。

何といっても、演出の『機甲創世紀モスピーダ』（1983‐1984)のチーフディレクターを務めた山田勝久、
美術監督の『キルビル』（2003）のアニメパートも担当した西田稔といった、
日本人スタッフによって作られた作品であるだけに、余計に残念でなりません。

ちなみに、このトップクラフトで宮崎駿が『風の谷のナウシカ』（1984）を作り、
その後に改組される形で設立されたのが「スタジオジブリ」なのです。

ジブリの源流であるアニメスタジオの作った幻の名作である、
この『ホビットの冒険』をこのまま埋もれさせておくのは惜しいとは思いませんか？
（今回の映画の公開で、もしかしたら日本でＤＶＤが出たりするかも、なんて期待していましたが…）

▼アニメ「ホビットの冒険」

この翌年、大人向けアニメを作る孤高のアニメ作家ラルフ・バクシが
長編アニメ映画として『指輪物語』(1978)を制作。

【映画チラシ】指輪物語　ラルフ・バクシ

▼バクシ版「指輪物語」　ガンダルフVSバルログ！

内容は原作の「旅の仲間」と「二つの塔」の前半まででしたが、興行的に成功しませんでした。

そのためなのか、替りのようにランキン=バスは「王の帰還」を
ＴＶスペシャルアニメ『The Return of the King』(1980)として、
前作『ボビットの冒険』と同じくトップクラフトが実作業を担当する形で制作します。

主人公フロド・バギンズの従者サムの声を、
ジャンル映画でもお馴染みのロディ・マクドウォールが演じており、
『ホビット』の好評に応えて、この作品にも力が入っているのがわかりますね。

牧歌的な『ホビット』に比べると、ダーク・ファンタジーの色彩の濃い作品で、
これまた日本人がアニメ化した「指輪物語」なのに、
今に至るも日本では劇場公開もＴＶ放送もソフトの発売も全く無い
幻の作品のままなのが、残念でなりません。

▼ぐっとダークさが増した「The Return of the King」
（アラゴルンの「だが今日ではない！」の演説もアリ）

さて80年代に入ると、「ホビット」は初めて実写化されます。

制作したのは何と崩壊する前のソ連の国営ＴＶ局でした。
約80分のＴＶムービー
『Skazochnoye puteshestviye mistera Bilbo Begginsa Khobbita』(1985)
（ホビット ビルボ・バギンズ氏の不思議な旅）です。

当時まだアメリカでは、ラルフ・バクシの『指輪物語』の不評によって、
「ホビット」も含めたトールキン作品の映像化は困難、というムードがまだ濃厚でしたが、
価値観の違いなのでしょう。
ソ連の映画人達は全く違うアプローチで映像化しました。

お国柄、と言うべきなのか、
大グモ(シェロブ)やスマウグはパペットで撮影され、
ゴラムもちょっとメイクをした人間として表現されています。
全体的に舞台の児童劇をそのまま撮影しているような趣も感じられる作風でした。

▼ロシア版「ホビット」
「８時ダヨ！全員集合」みたいなビルボとゴラム

ゴブリン達がロシアの名門キーロフ・バレエ団（現在のマリンスキー・バレエ団）の
ダンサー達で演じられているのも、そんなアプローチを反映しているようです。

▼これもロシア版「ホビット」　
教育テレビの人形劇みたいなスマアグ

そして、時代は90年代。
今度はフィンランドの国営放送が30分全９話のＴＶドラマ『Hobitit』(1993)として映像化。

元々は80年代に好評を博した舞台劇版が元になっており、
題名は「ホビット」ですが、内容はフロド・バギンズが主役の「指輪物語」が中心。

第１話の「Bilbo」は、老いたサムがホビットの子供達に、
ビルボが指輪をゴラム（只のアブないオッさんみたいな）から手に入れた経緯を話す、
「ホビットの冒険」の一部を元にしたプロローグ的エピソードでした。

予算の都合か、大きな戦いやクリーチャー達は登場せず、専らフロド達の旅だけを描いています。
ピーター・ジャクソン版に比べると、全体的に土俗的なムードが漂っていますね。
特に北欧の森の中を旅するシーンは、流石に幻想的です。
ちなみに、映画の方には全く出番の無かったトム・ボンバディルが
こちらでは原作通りに登場するのは、特筆されることでしょう。

▼ちょっとダークなフィンランド版「ホビット」ゴラムが山下清みたい…

そして、その数年後にピーター・ジャクソンが「指輪物語」の映画化プロジェクトを開始し、
今回の『ホビット』に至る経緯は皆さんもよくご存知でしょう。

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原作が1937年に発表されてから、
長い長い年月の間、世界各国（ある時にはイデオロギーの違いも超えて）の映画人が
この作品の映像化に挑んでいたのは、興味深いことです。

各々の作品をネット上などで観比べてみるのも、また楽しいかもしれませんね。

さて二日目、9月16日(日)。
今日は、朝10時から楽しみにしていたアニメ映画『フリッツ・ザ・キャット』(1972)です。

【映画チラシ】フリッツ・ザ・キャット/監督･ラルフ・バクシ//洋･ｱﾆﾒ

カナザワ映画祭日曜朝の作品は、今までもミミズの大群が襲来する『スクワーム』(1976)や、
ロシアの大地がナチスによって地獄になる『炎/628』(1985)など、
インパクトのあるものがセレクトされてきましたが、今回はどうかなぁ…

この『フリッツ・ザ・キャット』、原作はアメコミです。
しかし、「アメコミが原作のアニメ映画」と聞いて、皆さんが持つイメージとは大分違う作品。

元々このジャンルは、60年代に大学生が始めた自主製作のコミック(要するに同人誌)から始まりました。
当時、ベトナム反戦や公民権問題を背景に全米の大学生が既存の秩序に異議を申し立てる運動をしていたのですが、
その一環としてコミックが生まれます。

コミックというジャンルにとってタブーだった、政治性やSEXを大胆に取り上げて描き、
正規の流通も通さずに売られた（最初の頃は道端で作者が手売りしていたそうで）、
この自主製作コミックは「アンダーグラウンド・コミック」と呼ばれました。

それまで、子供の読むジャンルだと思われていたコミックのイメージを覆す衝撃的な作品は、
忽ち大学生だけではなく、大人や文化人にも支持されるようになり、ジャンルとしても定着。

80年代以降は、いわゆるヒーローものが「メインストリーム」と呼ばれるに対し、
「オルタナティブ」と呼ばれるようになります。
最近の作品だと、映画化もされた「アメリカン・スプレンダー」や「ゴーストワールド」が有名ですね。

アメリカン・スプレンダー

そのオルタナティブ・コミックがまだアンダーグラウンド・コミックと呼ばれていた
1960年代半ばに登場した、このジャンル最初のヒット作が、
この『フリッツ・ザ・キャット』でした。

当時二十代前半の若者だったロバート・クラムが生みだした、
ネコの大学生のマンガは忽ち大人気になり、
当時子供向けのアニメを作ることにうんざりしていたアニメ監督のラルフ・バクシの目に止まります。

▼作者ロバート・クラムの近影、もう70歳近く

バクシは後にトールキン原作の『指輪物語』(1978)や、
ロシア系ユダヤ移民の一家がアメリカの芸能界で生きていく大河ドラマ的アニメ『アメリカン・ポップ』(1981)、
アニメと実写を合成した大人向け『ロジャー・ラビット』(1988)といった感じの『クール・ワールド』(1992)など、
一貫して大人向けのアニメ映画を作り続ける反骨の作家なのですが、
そのキャリアの原点が、この『フリッツ・ザ・キャット』なのです。

▼監督ラルフ・バクシの近影

そんな、大人の鑑賞に堪えるアニメを作ろうとしていたバクシにとって「フリッツ」は格好の題材でした。

作者のクラムとは紆余曲折ありながらも、
メジャースタジオのワーナーも交えて映画化権を獲得するものの、
アニメの表現をマイルドにして欲しいワーナー側と原作通りにやりたいバクシが対立。

結局ワーナーは手を引き、
バクシはプロデューサーのスティーブ・クランツと共に
インディペンデント映画（メジャースタジオの配給に乗らない映画）として『フリッツ』を完成させます。
しかも、劇中のＳＥＸ表現によって、アメリカ初の成人指定を受けたアニメ映画となりました。

そして公開されるや、珍しさもあったのでしょうが、
アメリカでは興行収入が１億ドルを超える大ヒット。
しかし、間も無く公開された日本では全く当りませんでした。
（東京では、余りの不入りで上映一週間で打ち切りになったとか）

と言う訳で長い前振りになりましたが、
勇んで30分ほど前に会場へ着いてみると、何と私が一番乗り。
しかし、やはり日曜の朝は人の集まり易いのか、開場の頃には長い行列が出来ました。

で、『フリッツ』が始まります。
オープニングは、ニューヨークの建設中の高層ビルの上で昼御飯を食べているオジさん達（もちろん動物）が、

「オレの娘は大学に入れてやったのに、親の言う事も聞かないし、困ったもんだ」

など世間話をしながら、立ち小便（！）をするシーンから始まります。

▼フリッツ・ザ・キャットのオープニング

高層から地上へカラフルに光りながら落ちて行く小便が、
下で歩いている動物の通行人の頭にバシャ！とかかるこの皮肉。
正に「綺麗は汚い、汚いは綺麗」（シェイクスピアの”マクベス”から）というところ。

ちなみに、この作品の登場人物は全て擬人化された動物で、
例えば警察官はブタ（この当時、学生達は警察官を権力の手先と揶揄して”Pig”と呼んでいました）、
黒人はカラスでした。

そして、ところ変わって公園。
ネコのフリッツと友達が女子大生（これももちろん動物）をナンパしようと
ギターを弾いたり、嘘泣きしたりと大騒ぎ。

そして何故か、フリッツは三人の女の子のナンパに成功し、
友達のアパートへやってくると、大乱交パーティーの真っ最中。

バスタブの中で女の子達と素っ裸で「人生の実存的エッセンス」を学ぼうとしていると、
騒ぎを聞き付けたブタの警官が手入れにやってきて、大混乱に。

警官に追われて逃げ出したフリッツは南部の街へやってきて、
カラス（黒人）達の酒場へやってきます。よせばいいのに、ホロ酔いで

「君達の境遇には、ネコの一人として心を痛めてるんだ。
　ボクは君達カラスに共感しているんだよ」

とお気楽に言っちゃったもんだから、さあ大変！

「ネコの癖に、オレ達カラスの何がわかるんだ、この野郎！」

と怒ったカラスに刺されそうになるものの、
世間知らずのフリッツをカモだと見抜いたカラスのおっちゃんに助けられます。
（但し、酔っているフリッツは周りの状況に全然気づかない）

全編この調子で、動物キャラ達が誠にハードコアなストーリーを展開します。
とは言え、当のフリッツはお気楽で行き当りばったり。
でも、何故か行く先々で女の子に付きまとわれるという不思議なキャラ。

この作品は、とかく60～70年代のカウンターカルチャー（規制の文化に対抗する若者文化）の文脈で語られますが、
今の視点で見ているとさしずめ、
いしいひさいちの「バイトくん」ミーツ「まんだら屋の良太」
という感じのスットコドッコイさ満点でした。

とは言え、随所で見られる当時流行りのサイケデリック（極彩色を使用した表現）な美術や、
カラスの動きとＢＧＭをシンクロさせるグルーブ感溢れる演出など、
アニメ的な見どころも多く、それまでの不満を爆発させたようなバクシの才気あふれる作品です。

▼カラスとボ・ディドリーがシンクロ

そんな中で皮肉が効いていたのが、警官に追われたフリッツがシナゴーグ（ユダヤ教の宗教施設）に逃げ込むシーン。
大勢のラビ(ユダヤ教の聖職者)が険しい表情で一心に読経をしていたのに、
「おーい！アメリカがイスラエルに軍事援助することが決まったぞー！」
と知らせが届くと、全員が「ワーイ！」と大喜びでラインダンスを初めます（・・・）

この映画の時代設定は1966年（冒頭、タイムズスクエアに映画『天地創造』(1966)の巨大な広告が出ています）のようですが、
イスラエルと周辺のアラブ諸国の緊張が高まり、断続的に武力衝突を繰り返していた時期に当ります。
こんな描写は、自身がユダヤ系であるバクシだからこそ出来た際どいものでした。

それから、フリッツのせいでカラス達が暴動を起こすと、空軍機まで出動して鎮圧されるのですが、
飛んでいく戦闘機を公園で遊んでいた、
ミ○キー・マ○スとミ○ー・マ○スとド○ルド・ダ○クが
星条旗を振って「ガンバレ～！」と応援（・・・）

流石に、シルエットだけの登場なのですが、
それまで作らされていた子供向けアニメにうんざりしていた、バクシなりのキツイ皮肉なのでしょう。

ということで、次回は、懐かしの『バタリアン』と
エロチック・バイオレンス『ゼイ・コール・ハー・ワン・アイズ』をお送りします。
お楽しみに！

▼フリッツ・ザ・キャット予告編 (1972) HD - YouTube

ツバサ殿が帰省中なので一人でつぶやくでござる。

さぁ今年は当映画宝庫V3は何やらやりそうな予感必至でござるが、真相は拙者もよくわかってないでござる。まぁいい加減な政権公約になるのもあれなんで、密かに水面下で動いてるとだけ言っておくでござる。

思い返せば、２０１２年は回顧に浸った一年でござった。なんで映画館で「よろしく勇気」とか「これがわれらの生きる道」とか「ちょーりきしょーらい」とか聞けたのか摩訶不思議でござるが、まぁ嬉しかったのは事実なんで。

しかもアニメの締めは「エヴァンゲリオン」劇場版の急転直下の大展開に、予想外の前向きラストで、これで完結篇でまた奈落に突き落とされたら死んでも死にきれないでござる。
うーん、なんか去年は特撮とアニメが一番記憶に残ってるなぁ。

さて、一応拝はサントラおたくなのでサントラの話で新年を開けたいと思います。

↑去年のうちにやっとくべきネタでしたね…これ。遅すぎるメリークリスマス！

お馴染みのクリスマスメロディをふんだんにまぶしながら、軽やかで、ほんわかと温かいオーケストラで現代に復活したサンタクロースの活躍（？）を聴かせてくれる。
公開当時のLPも既にCD化されているが、映画用に録音された音楽をCD2枚の大ボリュームで聞かせてくれる。

↑発売元は「エデンの園」「エーゲ海に捧ぐ」などユーロエロにも強いquartetrecords

クリスマスといえば、バレンタインにシリーズ最新作の公開が待機中の「ダイ・ハード」。今は亡きマイケル・ケーメインのシリーズ三作（因みに4と今年公開の5は違う人が作曲）が全て２枚組の完全版で揃ったのも去年の収穫でした。

１作目は最初が、サントラ専門会社のVarese Sarabandeから発売され、２０１１年に２枚組で永らく幻扱いされていたエンディングの主題歌も収録してLa-Lalandという会社から発売されました。
そして去年、いきなりVareseから「２」が完全版で発売。もしかしたら…と思ってたら矢継ぎ早に１２月に３作目が発売に。
公開当時１作目はサントラは未発売。２作目でかなり構成のしっかりしたアルバムが発売されました。

↑左が2002年varese版、右がLa-La Landの2011年版

↑2012年11月発売のvareseの2枚組。

３作目は出はしましたが肝心の「悪漢のテーマ」ともいうべき民謡「ジョニーが凱旋するとき」のアレンジが一切収録されていない（全体的にアクション系の音楽がほとんど未収録）という驚きのアルバム。
なんでも当初はクラシックのアレンジで考えていたのが、途中から変更になって、実際本編では使われなかったクラシックがそのまま収録されてしまった（間に合わなかった）変なアルバムだったのです（まぁ今から考えると没テイクアルバム）。
仕方ないんで映画館で音楽録音してましたよ、俺。
元々「ジョニーが凱旋するとき」は反戦歌みたいなもので、悲壮な感じなんですが「ダイハード３」ではかなりハイテンポでやたら勇ましいという真逆の使われ方なんですね。

↑こんな感じ。

いやぁ、身辺が悪い意味で賑やかだった２０１２年でしたが生きててよかったです。しみじみと…。

といいつつも、年末最大の聴き応え万点アルバムといえば、老舗INTRADAがリリースした「コナン・ザ・グレート完全版」が止めの一撃でしたなぁ。

武井氏ご贔屓のミクロス・ローザ（「ベン・ハー」とか「針の眼」とか…）を敬愛してやまない、今はなきベイジル・ポールドゥーリスが、血気盛んな若気の至りでぶちかましたアドレナリン全開の大スペクタクル音楽の決定版。
「エクスカリバー」に始まる、80年代ハリウッドの史劇ファンタジーブームの中でも、同ジャンルの音楽の方向性＝合唱を使いましょう！を決定づけた1作。
それでいて、どこかエロチックで、愛のテーマは往年のハリウッド映画のロマンチシズムを醸し出すという、堂々たる映画音楽なんですね。

↑オープニングタイトル。これが燃える男のサウンドトラックというもの。

これに加えてまさかのスポーツ映画の最高傑作といわれる「勝利への旅立ち」まで完全版で出たりして、もう怒涛の年末サントララッシュ。増えるサントラ借財の山…って感じ。
そんなわけで今年も、最後はしみじみと笑える年にしたいと思ってます。

まぁ協力してくれるライターさん共々マイペースで頑張っていきますので、陰ながら応援よろしく！でござる。